Bib:Nouveaux chemins de l’imaginaire musical : Différence entre versions
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Version du 19 décembre 2019 à 17:05
Karol Beffa : Nouveaux chemins de l’imaginaire musical (Collège de France, 2016)
Sommaire
- 1 D’où nous viennent les idées et comment évoluent-elles ? La créativité en mathématiques et en musique par KB et Cédric Villani
- 2 L’expérience musicale : sons et événements par Francis Wolff
- 3 Le geste du pianiste au jeu de la vraisemblance : performance musicale et illusion audio-visuelle dans le film de fiction par Michel Gribenski
- 4 Théâtre : un lieu où l’on entend. Vers une histoire acoustique de la scène moderne (XIXe-XXIe siècles) par Marie-Madeleine Mervant-Roux
- 5 Ce qu’il advient de la musique quand Tannhäuser devient un peintre par Bernard Sève
- 6 Musique et imposture : Nietzsche et Wagner par Guillaume Métayer
- 7 Musique : évolution, révolution par Jérôme Ducros
- 8 Y a-t-il un postmodernisme musical ? par Karol Beffa
- 8.1 Questions de terminologie
- 8.2 Quelques caractéristiques du postmodernisme
- 8.3 Quelques caractéristiques du postmodernisme en musique
- 8.4 Qu’est-ce qu’un compositeur postmoderne ?
- 8.5 Les « vrais » compositeurs postmodernes : la Musique nouvelle
- 8.6 La Neue Einfachheit
- 8.7 Aux marges du postmodernisme
D’où nous viennent les idées et comment évoluent-elles ? La créativité en mathématiques et en musique par KB et Cédric Villani
Le premier rapport qu’il m’a semblé nécessaire d’interroger à nouveaux frais concerne le lien fondamental, établi dès l’Antiquité, entre la musique et les mathématiques. Je n’ai pas souhaité poser de façon frontale et abstraite la question des relations entre ces deux disciplines, mais plutôt proposer une analyse comparative des chemins de la création dans ces deux domaines, notamment autour des notions d’intuition et d’images mentales dans les sciences et dans les arts. Pour ce faire, j’ai eu la chance de pouvoir engager un dialogue avec le mathématicien Cédric Villani.
- Extrait de la préface de karol Beffa
L’expérience musicale : sons et événements par Francis Wolff
Le deuxième chapitre, confié à Francis Wolff, philosophe, analyse les rapports de la musique et de la pensée, posés, cette fois, du point de vue de l’auditeur, en interrogeant la perception de la musique dans sa relation au modèle causal. Francis Wolff part d’une définition naïve de la musique comme « art des sons » et décide de s’interroger sur ce que sont les sons plutôt que de se perdre dans les marécages de la question « Qu’est-ce que l’art ? ».
- Extrait de la préface de karol Beffa
L’expérience sonore
Du monde de l’expérience sonore au monde de l’expérience musicale
De la sémantique musicale
Le geste du pianiste au jeu de la vraisemblance : performance musicale et illusion audio-visuelle dans le film de fiction par Michel Gribenski
La troisième étude, proposée par le musicologue Michel Gribenski, analyse également un effet de causalité entre la musique et la représentation, par le truchement des scènes de performance musicale dans les films de fiction, moments cruciaux de mise en jeu de la vraisemblance de la représentation – et de risque de son invraisemblance.
[...]
La vraisemblance des scènes musicales filmées est donc un défi codé et ludique, mené de concert par le réalisateur, l’acteur et le spectateur.
- Extrait de la préface de karol Beffa
L’idéal mimétique du geste parfait : imitations audio-visuelles
Logiques de substitution dans les scènes de performance musicale
Théâtre : un lieu où l’on entend. Vers une histoire acoustique de la scène moderne (XIXe-XXIe siècles) par Marie-Madeleine Mervant-Roux
La quatrième contribution, prolonge le questionnement sur les relations entre la musique et les images qu’elle véhicule, en abordant cette fois le problème tel qu’il se pose non plus à l’écran mais sur scène. Dans ce chapitre consacré au dialogue entre musique et théâtre, Marie-Madeleine Mervant-Roux présente une réflexion originale sur le son au théâtre, véritable « lettre volée » d’études dramatiques trop souvent polarisées sur la question du « spectacle » – que non seulement l’étymologie, mais l’histoire même de la modernité scénique mettent au premier plan – au détriment des enjeux, pourtant centraux, de l’acoustique.
- Extrait de la préface de karol Beffa
L’hégémonie de la vision
Un nouvel espace auditif
Un lieu phonique
Ce qu’il advient de la musique quand Tannhäuser devient un peintre par Bernard Sève
Les rapports de la musique à l’imaginaire sont abordés par Bernard Sève, spécialiste de la philosophie de l’art, qui appuie sa réflexion sur un cas particulier, la mise en scène de Tannhäuser de Wagner par Robert Carsen, dont l’idée essentielle est de faire de Tannhäuser un peintre. Dans cette interprétation, tous les Minnesinger sont des peintres et le concours de chant devient un concours de peinture. Il s’agit d’analyser de façon objective et pour ainsi dire scientifique les effets artistiques et ontologiques d’un tel choix de mise en scène. Pour ne prendre qu’un exemple : si les Minnesinger sont des chanteurs, comme le livret le veut, alors leurs propositions artistique lors du concours (leurs chants) sont présentés à la fois, dans le drame, aux personnages de l’opéra, et, hors du drame, aux spectateurs assis dans la salle de l’Opéra ; mais dans la mise en scène de Carsen, les propositions artistiques (leurs peintures) ne sont présentées qu’aux personnages de l’opéra, et non aux spectateurs qui ne voient que le revers de la toile. Ce cinquième chapitre analyse et développe la portée esthétique et philosophique de ce renversement de perspective.
- Extrait de la préface de karol Beffa
Musique et imposture : Nietzsche et Wagner par Guillaume Métayer
La violente polémique de Nietzsche contre Wagner et son « portrait de l’artiste en histrion » – dont Guillaume Métayer retrace la logique et les enjeux relativement au rôle de « médecin de la civilisation » que Nietzsche assigne au philosophe – s’attachent à la même problématique des liaisons « dangereuses » entre musique et image. Cette polémique musicale ne s’applique pas seulement à la fin du xixe siècle mais, par sa critique du sensationnel, de l’émotionnel et, singulièrement, du spectaculaire, elle préfigure les interrogations du xxe siècle, notamment celles de l’École de Francfort sur le pouvoir stupéfiant de l’image. La valeur des textes examinés réside peut-être moins dans leur critique de l’idée d’« œuvre d’art totale » (Gesamtkunstwerk) que dans le diagnostic anticipé qu’ils posent sur les dangers de la servitude esthétique de la musique au spectacle.
Comment je dénonce l’imposture
Wagner ou le vacarme du serpent
L’imposture et la maladie
Le théâtre du déclin
Des images de la satire aux métaphores du corps
La nature de l’amour
Siegfried-Tartuffe
Le cabot meurtrier
En guise de conclusion
Musique : évolution, révolution par Jérôme Ducros
Le septième chapitre donne la parole à un praticien de la musique. Jérôme Ducros, pianiste et compositeur, pointe du doigt le divorce entre une certaine musique contemporaine et le public, dans un geste qui, tout en rappelant les polémiques de l’histoire de la musique, offre aussi une réflexion sur les rapports entre la musique et une représentation qui lui est foncièrement étrangère, à savoir le schème de notre conception de l’histoire comme développement linéaire assignant a priori une place dans le temps collectif à certaines formes esthétiques.
- Extrait de la préface de karol Beffa
Éducation, ou l’histoire de la musique racontée aux enfants
Esquisse d’une contre-histoire de la musique
Moderne contre moderne
Reculer pour mieux sauter
Qu’est-ce que la musique « contemporaine » ?
Opposition formelle et opposition fondamentale
Tout va bien se passer
Y a-t-il un postmodernisme musical ? par Karol Beffa
L’ouvrage se clôt par un chapitre dans lequel je tente de caractériser le postmodernisme en musique. En philosophie, en littérature et dans les sciences humaines, le terme recouvre une nébuleuse d’idées assez mal définies qui tendent à privilégier la subjectivité aux dépens de l’existence d’une vérité objective. Dans la forme la plus extrême prise par ce mouvement, certains « intellectuels postmodernes » sont allés jusqu’à soutenir que la réalité physique (et non nos théories sur celle-ci) serait une construction linguistique et sociale. À rebours de cette conception, j’essaie de montrer qu’en musique le terme est moins ambigu qu’il n’y paraît : si l’on écarte l’acception d’« hyper-modernisme » (prêtant à confusion), il semble qu’on puisse définir le postmodernisme musical par un scepticisme à l’égard de l’idée de progrès en art, un refus de se plier au canon de la nouveauté à tout prix et par l’intention de se situer dans le prolongement d’une tradition, sans opérer de tabula rasa.
- Extrait de la préface de karol Beffa
